Художница родом из Пожареваца, чья работа вошла в историю Vogue. Поэтесса, которая изменила историю искусства Сербии. Искрометный талант, который, увы, слишком недолго горел – Милены Павлович-Барилли не стало всего в 36 лет, но не было, кажется, ведущей западной или сербской газеты или журнала, которая не посвятила бы ей восхищённую статью.

Родилась она в Пожареваце в 1909 г. в семье пианистки Даницы Павлович, чьими дальними родственниками были Карагеоргиевичи, и итальянского композитора и поэта Бруно Барили. Очевидно, что Милена унаследовала талант от родителей, но сохранились и записи о её сложных отношениях с матерью. Как понять, была девочка жертвой слишком амбициозной Даницы или та лишь распознала бесспорный талант дочери и толкала её вперёд из лучших побуждений? Как ни крути, именно Павлович сохранила больше всего картин из раннего периода творчества юной художницы и подарила их галерее в Пожареваце. Сохранилась и переписка Милены с мамой, которая пронизана тоской по родному городу.

милена павлович в детстве

«Дорогая моя мама… Самые красивые заходы – в нашем саду в Пожареваце. Люди думают, что я только в прошедших временах искала образцы моих картин, а они родились из близости моего детства к травам, облакам, птицам, бабочкам, к нашим полям и рощам… В моём воображении слились наши истории о речных феях, которые ты мне рассказывала, со стихами Валерия, а полуразрушенные римские скульптуры и саркофаги, которыми я восхищалась на археологических раскопках вокруг Пожареваца, привели меня к видениям Боттичелли и Де Кирико».

милена павлович картины

Основатель метафизической школы в Италии Джордже де Кирико и теоретик Андре Бретон были друзьями Милены наравне с другими представителями европейской культурной элиты. Оба они были видными мастерами сюрреализма, а Бретон и вовсе — автором «Манифеста сюрреализма», так что, видимо, это обусловило художественное определение Павлович-Барилли. И хотя опытный глаз заметит периоды в её творчестве, резких переходов от направления к направлению Милена не делала. Очевидна, впрочем, разница между академическим рисунком до художественной школы и следами модерна, одного из самых инновационных направлений того времени, после. Модерн повлёк за собой индустриальный дизайн, новые орнаменты, цвета, гармонию и контраст. Наследие сербской художницы отмечено поэтическим и магическим реализмом и мотивами возрождения.

милена павлович картины

Павлович-Барилли творила далеко от дома: больше всего времени она провела в Америке и Италии, на родине отца, чьи традиции часто отображала в своих картинах. Она была одарённым портретистом и часто дарила своим персонажам собственные черты – крупные тёмные глаза и длинный нос. В историю вошли портреты родителей – Даницы и Бруно, супруга Роберта Госселина, как и портрет кубинского пианиста Гонсалеса, который вроде как был любовью её жизни.

На картинах легко распознать её тонкий вкус и грациозность, которые она смело выражала в женских портретах, работая пастелью. Романтизм, сказочность, бесконечно интимную атмосферу всего творчества Милены многие считали ее способом убежать от реальности, резко осовременившегося общества и дегуманизации, которая набирала обороты в 1930-е гг. Мир впал в экономический кризис, а развитие нацизма и фашизма привели к мировой войне, помешавшей художнице вернуться на родину.

милена павлович картины

Среди более 500 работ остались и автопортреты, и реклама для видных модных журналов. Тонкий вкус, чувство линий, фигур и деталей принесли ей контракты с «библиями моды» Vogue и Harper’s Bazaar, а также с журналами Di Dame, Life и Town and Country. Иллюстрации для Vogue Милена создавала маслом на холсте, некоторые из них попали даже на обложку. Затем последовали рекламные кампании для текстильных и косметических компаний, например, Revlon.

Павлович занималась дизайном и костюмографией для балета (например, «Себастьян» итальянского композитора Джан Карло Менотти) и театральных спектаклей. Её костюмы, в отличие от минималистских платьев в журналах, как правило, были в стиле ренессанса.

Милена попробовала силы и в поэзии, оставаясь верной своему стилю: в её стихах сквозили сказочность, одиночество и ностальгия. Она писала на итальянском и французском, оставляя свои стихи без названий – вместо заголовков стояли римские цифры.

Последние годы жизни Милена Палович-Барилли провела в США, где вышла замуж за Роберта Госселина. В Нью-Йорк она приплыла в августе 1939 г. Поразительно, что в то же самое время в родном королевстве её не приняли учительницей рисования ни в одну школу. Билет до Америки художница купила на деньги от продажи картины «Ангелы». Всего шесть лет спустя Милена умерла, упав с лошади. Виной был то ли сердечный приступ, то ли тяжёлая травма позвоночника. Сегодня её имя носит белградская школа в Вишничка-Бане, а дом художницы в Пожареваце стал музеем и картинной галереей. Её работы также выставлены в столичном Музее современного искусства.

Источник: plezirmagazin.net

Facebook Comments